Autor: Scipione Vannutelli.
Año de composición: Mediados del siglo XIX.
Nació en Roma, alumno de Tommaso Minardi y Vienesa Wurtzinguer, estudió por el extranjero. Comenzó su carrera en la exposición Nacional de Bellas Artes de Florencia
Se expresó en las técnicas de óleo, tempera, acuarela y el aguafuerte.
En esta obra Vannutelli representa el funeral de la bella Julieta. En el cuadro recalca los colores claros en fondo de colores oscuros en varias escalas.
En los colores oscuros se encuentra representadas a personas que transmiten la angustia por la perdida mediante una postura inclinada, por su atuendo oscuro, sus inexpresivas expresiones.
En los colores claros encontramos reflejados a niñas que sin duda transmite la felicidad, la inocencia y el desconocimiento de lo que ocurre a su alrededor, dejando claro este punto al representar a las niñas separadas de la multitud por una verja.
En color claro representa a la bella Julieta, recostada en una pequeña cama portable de madera, vestida y envuelta en sabanas blancas, transmitiendo de forma clara su inocencia y sobre todo su pureza, ausente de la oscuridad que le rodea.
También en color claro vemos representado al que parece ser el Párroco pues porta un libro, es decir, la Biblia. A estos personajes se les veía como personas divinas, llevaban la palabra de Dios, por tanto también es puro.
Otra cosa que cabe a destacar en el cuadro son los colores de fondo, son colores apagados, una mezcla entre naranja, amarillo y marrón, representando así el reflejo de las luces de un atardecer, un atardecer que indica el final del día, un día triste y apagado.
Un atardecer que al igual que representa el final del día representa el fin de la vida de la bella Julieta.
